déplier le temps
De tout ce qu’elle photographie, Caroline Bertin sait préserver le pudique mystère. Gens. Paysages. Villes. Objets. Tout est approché avec un sens aigu de la justesse voire de la justice. Loin d’un art victorieux, catégorique, qui prendrait l’espace de force, elle fait de la fragilité, et de la patience, l’essence même de son travail photographique.
De tout ce qu’elle photographie, Caroline Bertin sait préserver le pudique mystère. Gens. Paysages. Villes. Objets. Tout est approché avec un sens aigu de la justesse voire de la justice. Loin d’un art victorieux, catégorique, qui prendrait l’espace de force, elle fait de la fragilité, et de la patience, l’essence même de son travail photographique.
Quelque chose commence dans les années 1990, si tant est qu’il soit facile de dater la naissance d’une vocation.
Un été face à l’océan sur l’île d’Oléron. La mort de son grand-père, dont elle ne se consolera jamais. L’argentique de son père entre les mains. Puis la découverte de Wim Wenders, Paris, Texas, et cette expérience qui surgit parfois chez les êtres sensibles dont la réalité vient d’engloutir l’enfance : la fiction comme bouée de sauvetage et le langage artistique comme ultime chant de réconfort.
« Aujourd’hui encore, derrière un appareil photo, j’ai l’impression de ne plus subir la fuite du temps, raconte Caroline Bertin. Cet outil me permet de déplier ce temps de façon verticale, de l’épaissir. Cet instant éphémère que j’ai capturé, j’ai le pouvoir de le regarder à l’infini, de le répéter, et cela me fait du bien. »
La trajectoire de Caroline Bertin présente l’atypie des vrais parcours d’artistes, lorsque le doute est moteur et l’apprentissage autodidacte préférable aux autoroutes de carrière. C’est en parallèle d’une vie d’infirmière en réanimation (et d’une vie de maman de deux enfants) qu’elle a étudié, dans les creux et les marges des agendas, les pratiques liées aux images et leur pouvoir de narration.
Cet instant éphémère que j’ai capturé, j’ai le pouvoir de le regarder à l’infini, de le répéter, et cela me fait du bien.
Un peu de cinéma et d’écriture de scénario, avec la réalisation de plusieurs courts-métrages (dont le Cri, sélectionné au Festival de Cannes 2014 dans le cadre du Short Film Corner). Puis du théâtre, grâce auquel elle rencontre Hervé Taminiaux, artiste multiforme avec qui elle cheminera un bout, à la ville comme à la scène.
« J’ai approché des auteurs et des autrices inspirant·e·s, j’ai pu observer comment une dramaturgie se construit, comment une scénographie émerge. J’ai eu la chance de travailler avec Howard Baker, Claire Lasne Darcueil, Philippe Combes, Séverine Astel, Nicolas Klotz lors de chantiers de recherche. »
Auprès de Michel Mathieu, au Ring, Caroline assiste à une discussion avec le metteur en scène François Tanguy : « J’essayais d’en absorber chaque détail, car c’est le genre de moment où on sait que quelque chose se passe qui va compter. »
Au fond, ces expériences lui ont permis de préciser sa vraie nature de photographe, qui se déploie de préférence dans les temps longs des projets en immersion. « Avant, la partie préparatoire me prenait des semaines, voire des mois. J’essaie de plus en plus d’aller vers la spontanéité. »
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