Le processus créatif
de Sébastien Bournac
Le processus créatif de
Sébastien Bournac
J’aime quand la théâtralité du texte échappe au quotidien, que le langage se dérobe à sa fonction de communication pour retrouver sa force poétique. Et sentir comment la langue traverse les acteurs, agit sur eux et les transforme
J’aime quand la théâtralité du texte échappe au quotidien, que le langage se dérobe à sa fonction de communication pour retrouver sa force poétique. Et sentir comment la langue traverse les acteurs, agit sur eux et les transforme
Parcours
Lot-et-Garonne, milieu rural, père mécanicien. Et du théâtre à l’école primaire. Chance. D’abord le plaisir du jeu, lire et dire les textes. En voir jouer sur des places de village : Molière, Marivaux, Euripide… Et se former : quatre ans auprès des Baladins en Agenais. « Découvrir la vie d’une compagnie et pouvoir vivre des émotions collectives, démultiplier le réel : j’avais besoin d’horizon et c’est là que je l’ai trouvé. »
Puis Paris, théâtre universitaire. Découvrir Koltès. Prendre en main l’atelier de Normale sup, collaborer avec Alain Françon à la Colline et Jean-Pierre Vincent aux Amandiers. Se former par les rencontres, dialoguer avec d’autres formes et esthétiques et revenir en Occitanie mettre en scène sa prof de théâtre : inoubliable premier cachet. Collaborer avec Jacques Nichet au Théâtre national de Toulouse [ndlr : aujourd’hui ThéâtredelaCité], puis prendre la responsabilité de l’Atelier Volant avec un singulier Pasolini.
Transmettre le plaisir des textes littéraires : sur scène, avec sa Cie Tabula Rasa, née en 2003, comme en classe prépa à Fermat et Saint-Sernin. Marivaux et Lagarce pour les premiers succès, jusqu’à Ibsen, Wedekind et Thomas Bernhard ces dernières années. En parallèle des pièces montées, le début des commandes de textes originaux : Daniel Keene, Koffi Kwahulé, Jean-Marie Piemme, Annick Lefebvre et aujourd’hui, Baptiste Amann avec Sans suite [Un air de roman]. Autre manière de faire œuvre de transmission.
Transmettre aussi à travers la direction de théâtre depuis 2016. Faire trembler les colonnes du Sorano sous les rires d’une joyeuse jeunesse, se mêlant aux autres générations pour découvrir le théâtre émergent à Supernova, enthousiasmant – et désormais essentiel – festival de la jeune création. Faire vraiment du théâtre une fête populaire d’aujourd’hui, et du Sorano une « Scène conventionnée d’intérêt national, mention Art et Création ».
Laisser ce bel héritage aux Toulousain·e·s, avant de partir œuvrer au théâtre des Îlets – CDN de Montluçon, en tant qu’artiste directeur. Et, toujours : aller vers et faire venir. Déployer les publics sur un territoire. Créer de nouveaux compagnonnages avec les artistes par la production et la diffusion, mais aussi à travers ses propres créations.
Cet article est réservé à nos abonnés
Pour lire la suite
abonnez-vous !
Débloquez l'accès à tous les articles du site
Débloquez l'accès à tous les articles du site
Catégorie(s) :


