Le processus créatif
de Stéphane Braunschweig

« Pas d’une famille d’artistes », dit-il. Mère et grand-mère psychanalystes. Grand-père président de cour d’assises, qui aurait voulu faire du théâtre et pour lequel « derrière chaque criminel il fallait avant tout voir l’homme » – un éclairage pour l’Œdipe et le Créon d’aujourd’hui ?

Grand-père qui l’emmène à 8 ans voir le Malade imaginaire à la Comédie-Française. Pas de rideau de scène, mais un tulle qui s’ouvre : l’image reste. Et celle de Molière. Puis une répétition du Lear de Bond, monté par Chéreau : ne rien comprendre, en être marqué, découvrir les coulisses, marcher dans le décor. Fascination pour les marionnettes, la magie, le cirque. Et le cinéma. Mais la pellicule coûte cher et le théâtre bien moins.

Plutôt matheux au lycée, puis hypokhâgne-khâgne : intégrer le club théâtre et ne plus jamais s’arrêter. Normale Sup, maîtrise de philo sur Kafka : l’écriture et l’éthique. Et laisser le DEA à l’EHESS pour l’école de Vitez à Chaillot. Transmettre les grands textes, faire de l’acteur un rêveur, tout tirer du plateau, ne jamais rien jouer d’avance : la leçon restera.

1988, création de la Cie Théâtre-Machine. 1991, les Hommes de neige : trois pièces allemandes enchaînées. La même année, Ajax : un premier Sophocle – déjà dans la traduction de Leconte de Lisle et déjà un cadavre que l’on refuse d’enterrer.