- Publié le
- par Bénédicte Soula pour les Trois Coups
- Lorenzo Porrazzini
Dopo la battaglia
- Metteur en scène : Pippo Delbono
- Cie Pippo Delbono
- Théâtre Sorano
PiPpo le fou, pipPo le sage
Le chantre du théâtre politique Pippo Delbono est de retour. Avec Dopo la battaglia (en français « Après la bataille »), il livre une satire acide de l’Italie moderne et un doux hommage aux poètes fous qui peuplent son univers.
Il y a notre monde aujourd’hui, cruel, autoritaire, injuste et individualiste, fondé sur la glorification du darwinisme social, acceptant l’idée que le struggle for life n’est que le seul précepte qui vaille. Et puis, il y a le monde-amour de Pippo Delbono, un théâtre de révolte et de tolérance, avec sa cour des Miracles, ses fous à lier anonymes ou célèbres et sa poésie brandie comme un crucifix face à la violence des hommes.
Il y a l’Italie d’aujourd’hui, décadente, tout entière caricaturée dans le premier tableau de Dopo la battaglia, dans lequel posent les représentants du pouvoir, bourgeois, prélats et politiciens. Une Italie à la fois figée dans sa tradition et pourrie par la télévision de Berlusconi, accablée par un système politique aussi dévoyé qu’il est médiocre. Une scène, dans la pièce, présente le maire d’une petite commune, dont le discours en ouverture du festival de poésie donne un bel exemple de cette nation inculte et fière de sa bêtise (mais s’agit-il seulement de l’Italie ?).
Et puis, il y a le pays de Pippo, qui danse, danse, danse au son du violon d’Alexander Balanescu ou sur des grands airs d’opéra. Un pays dans une parenthèse poétique, où peuvent se replier les sans-nom, les différents, les exclus de la société ; à commencer par Bobò, petit homme sourd-muet, enfermé durant quarante-cinq ans dans un hôpital psychiatrique avant d’être délivré par le metteur en scène de Varazze. Depuis il est devenu son comédien fétiche : le spectacle lui est même dédié.
Faire le vide
En ces fous, Pippo voit les vrais poètes, les convoquant aux côtés d’Antonin Artaud et de Pina Bausch (la chorégraphe allemande décédée en 2009 apparaît démultipliée par la présence de danseuses en robes rouges). Au milieu de cette farandole de personnages hors-normes se promène le roi des fous : Pippo lui-même, dont la voix caverneuse nous parvient comme depuis l’au-delà.
Son corps massif se déplace avec la même nonchalance, qu’il soit dans la salle ou sur le plateau. Un plateau qu’il a transformé en univers carcéral, gris et sale.
« Pour ce spectacle, j’ai pensé à un lieu vide, a-t-il déclaré, comme cette pièce vide, mémoire des horreurs passées, qui porte encore les signes, les couleurs, les odeurs des prisons. Mais j’ai aussi pensé à l’esprit vide, après le cri de la passion, de l’amour, de la rage, de la douleur. Un besoin de lucidité après la folie. » Un besoin de paix après la bataille.
C’est dans ce décor mental que Delbono vaticine, micro à la main, reprenant à son compte les vers de Pasolini, d’Alda Merini, de Walt Whitman et de Rainer Maria Rilke. Puis il déclenche une parade burlesque made in Disneyland avec masques et déguisements en tout genre. La salle est en liesse, tape dans ses mains à la queue leu leu, quand soudain des vidéos d’enfants mourants ou de boat-people à la dérive nous sont jetées en pleine face sur un écran de cinéma.
Wouah ! Ça pique un peu du côté de la conscience, Pippo a bien réussi son coup juste avant la tombée du rideau. Un tel mélange des genres est à la portée du premier provocateur venu, mais le réussir est incontestablement l’œuvre d’un magicien de génie et d’un artiste pur souche à l’engagement chevillé au corps.
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